Inquilinus

O Inquilinus surgiu em 1999, na zona sul do Recife, com nome inicial RF-Soul. O grupo emplaca um Hip-Hop influenciado pela melodia do Jazz e da música brasileira, com o propósito de poetizar o otimismo, a paz, a rotina e a amizade, disseminando idéias positivas através de rimas que exprimem o desejo de um futuro estável.

Foi em maio de 2004, após várias mudanças na formação, que o grupo passou a se chamar Inquilinus, iniciando assim uma ótima fase, pois assinaram com o selo independente In-Bolada Record, e gravaram um cd Demo com as músicas: “Inominada” e “Depois é sábado”, músicas as quais tiveram grande receptividade pelo público de diversos estados do Nordeste e também do Sul e Sudeste do Brasil, em novembro de 2004 grupo fez o primeiro show fora do nordeste, pois foi convidado para tocar Festival HUTUS (RJ).

Em 2005, Inquilinus gravou seu primeiro DVD ao vivo em um show realizado no Recife. O DVD, Intitulado Pirata-Origi foi gravado com apoio de uma TV local independente, TV Capibaribe.

O grupo passou a ter maior visibilidade em outros Estados do Brasil através de matérias veiculadas em Revistas de nível nacional, tanto do gênero musical, quanto das Revistas que atrelam o Hip-Hop a seu esporte, como a 100% Skate e Tribo.

Devido à disponibilidade das músicas do Inquilinus na internet, em sites musicais como Trama Virtual, Myspace e programas de troca de arquivos, pessoas de vários estados do Brasil puderam conferir as músicas do grupo, que já realizou alguns shows em João Pessoa-PB, Natal-RN e Rio de Janeiro-RJ, bem como apresentações na TV, no programa Pernambucano Sopa Diário da TV Universitária e em eventos locais da cidade.

Em 2006, o grupo foi indicado no prêmio HUTUZ (maior premiação nacional de Hip-Hop), na categoria Melhor grupo Norte-Nordeste. Ao final deste mesmo ano, Inquilinus finalizava o cd Naturalidade, quando a crítica do gênero, assim como sites, blogs e revistas de música, já destacavam o cd Naturalidade entre os melhores de 2006, antes mesmo de ele ser lançado oficialmente.

Em abril de 2007, Inquilinus lançou seu primeiro cd, Naturalidade, disco lançado pelos selos independentes Dulitoral Rec. e In-Bolada Record. O lançamento aconteceu no evento Clássicos Hip-Hop, o qual teve como atrações principais Inquilinus e Black Alien. No mês de julho foi lançado nos EUA o vídeo de skate da empresa de alimentos organicos Burnquist Organics, que teve algumas músicas do Inquilinus na trilha sonora do filme.

Atualmente, o grupo vem realizando shows no intuito de divulgar seu primeiro disco, que, em virtude da divulgação pela Internet, tem várias de suas músicas inclusas em Mixtapes por todo País.

A formação atual do Inquilinus é: Gustavo “Pontual” (voz, produção e design); Selmo “Anêmico” (voz, professor sócio-cultural e grafiteiro); Luiz “D'boa” (Back vocal e Dj); Charles (Dj e professor sócio-cultural). O grupo vem mantendo essa formação desde o ano de 2004.

Site

Orkut

E-mail: dulitoralrecord@gmail.com

Inquilinus - Nossa Canção no Youtube

Estuário

A banda toca música instrumental, surgiu em meados de 2003, idealizada por Guga Oliveira (guitarra), Com a participação de Marcio Soares (baixo), inicialmente como duo, com intenção de agregar novos componentes ao trabalho formando a Banda estuário. Para completar a formação do grupo, integrou-se Eder “O” Rocha, baterista / percussionista experiente que tocou em orquestras sinfônicas, grupo Mestre Ambrosio (com o qual gravou “3” discos), em 2003 lançou o seu 1º disco solo e em 2004 o livro Zabumba Moderno, 1º método de Zabumba no Brasil, Eder no inicio da carreira atuou com Guga Oliveira em outros projetos artísticos.

O nome Estuário, foi sugerido por Marcio Soares, que significa: a foz de um rio que deságua em um outro rio, em um lago ou no mar, sendo este último, mais conhecido, chamado “mangue” - , é também uma homenagem dos músicos ao Recife, cidade brasileira, nascida e criada sobre o mangue. Tomando como inspiração a riqueza de elementos do ecossistema estuário, a banda busca em sua música, esta mesma variedade que nasce de fontes diferentes, como o lirismo de suas melodias e improvisos, junto à diversidade de elementos rítmicos brasileiros (principalmente pernambucanos), orientais, cubanos, africanos, blues, funk e jazz....

Esses elementos condensados de uma maneira própria oferecem uma música peculiar, principal característica do estuário.

O estuário é formado por:
Guga Oliveira: guitarra.
Marcio Soares: baixo
Eder “O” Rocha: bateria


CD Vento das águas
O estuário lança o 1º CD, “vento das águas”, todo autoral e instrumental que traz uma criativa fusão de melodias,improvisações e ritmos em sua maioria brasileiros. O que torna a música da banda tão peculiar neste CD é a forma como fazem a junção e condensação de todos os elementos que o grupo possa imaginar, musicais ou não, mais que se traduziram em forma de música para o CD.


Myspace
E-mail: guga.estuario@gmail.com / estuario.musica@gmail.com
Fone: 55 81 3339.1235 / 9954.2679

Eta Carinae

Eta Carinae é o nome do novo projeto do musico e produtor cultural Dirceu Melo, que participou ativamente do movimento mangue nos anos 90 como o fundador, cantor e guitarrista da banda Jorge Cabeleira e o dia em que seremos todos inúteis.

Com o fim da banda, o artista foi impelido a se renovar musicalmente. A Eta Carinae é o resultado dessa renovação. Junto aos parceiros Carlos Feitosa (programações de ritmos), Kennedy Costa (baixo), Sanzyo Rafael (bateria) e Sabrina Sabino (vocais e percussão), a banda aposta num perfeito casamento entre as batidas eletrônicas e o elemento orgânico, incluindo aí harmonias regionais (como o baião e o forró), rock, climas de Dub, levadas de samba e elementos percussivos. A proposta é de soar universal, mas com aquele toque de regionalidade, o que atualiza e valoriza para toda uma nova geração os nossos ritmos tradicionais, nordestinos e brasileiros.
A banda conseguiu em 2006, lançar seu disco de estréia, intitulado de: “MIRANDO A ESTRELA”, trabalho que foi amplamente elogiado em toda mídia especializada, pernambucana e nacional (segue em anexo clipping de imprensa), e que levou o grupo a excursionar pelo Brasil divulgando o disco com seu show e despontando como uma das grandes revelações da cena musical pernambucana e brasileira. A banda Eta Carinae conseguiu dar prosseguimento à ideologia do Manguebeat, pois busca representar o som contemporâneo que se faz em Pernambuco unindo elementos tradicionais regionais com o que vem sendo feito de mais moderno no mundo dentro da esfera da música eletrônica.
Com o excelente reconhecimento que teve com seu primeiro disco, o grupo realizou já 2 turnees pelo Brasil em 2006 e 2007 (passando por Salvador, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Florianópolis) e começou a chamar atenção do mercado internacional, o europeu mais especificamente. O grupo articulou-se para a realização de sua primeira turnee internacional em 2007. A banda conseguiu realizar uma turnee que passou por 4 países(Inglaterra , Finlândia, Portugal e Espanha), 10 diferentes cidades, totalizando 17 shows e é sem dúvida uma das grandes apostas de sucesso no mercado internacional, onde já começou a conquistar fãs de vários países, que procuram o som da banda por ser algo diferenciado de tudo que já ouviram e por fazerem tão bem a ponte entre culturas musicais diferentes.

Para 2008 o grupo ainda pretende realizar sua segunda turnee pela Europa prevista para os meses de outubro e novembro.

Mula Manca

Banda pernambucana independente e contemporânea, trafega pelo universo pop e da Mpb. Suas referências artísticas dizem respeito a tudo que lhe aparece ao cotidiano: desde cinema, fotografia, literatura à paisagem do dia-a-dia recifense. Bebe da diversidade da música pernambucana, brasileira e mundial.

A missão institucional da Mula Manca & a Fabulosa Figura é:
Democratizar o afeto, através da música de qualidade e simples.
A democratização do afeto refere-se ao fato de que o ser humano precisa de afeto como necessidade básica, a exemplo de água e pão. O afeto que a Mula Manca oferta é através da música criativa, do show leve e da interação com o público. Músicas que evocam sentimento de paz, harmonia e autenticidade.
O show é um convite ao público à mudança interior de comportamento, em prol de um modo de vida mais ético e gentil. Assim, a Mula Manca & a Fabulosa Figura, através do poder da música, oferece bem-estar e sonho para a construção de um mundo mais humano e alegre.


Os 6 benefícios que a Mula Manca promove com a democratização do afeto:


1.AFETO em oposição à indiferença.
2.PAZ em oposição à violência física e simbólica.
3.BEM-ESTAR em oposição ao estresse e à ansiedade.
4.LIBERDADE em oposição ao excesso de trabalho e máscaras sociais.
5.POESIA em oposição ao excesso de pragmatismo.
6.FORÇA PESSOAL em oposição ao sentimento de impotência na construção de um mundo justo.

Alessandra Leão

Alessandra Leão é percussionista, compositora e cantora. Iniciou sua carreira musical em brincadeiras de rua, frevo de bloco, boi de carnaval, cavalo-marinho, afoxé...
Logo em seguida, participou da fundação do grupo Comadre Fulozinha, sendo esse seu
primeiro trabalho profissional. Nesses 10 anos atuando mercado musical, teve o privilégio
de trabalhar ao lado de músicos como Antônio Carlos Nóbrega, Siba, Silvério Pessoa, Zé
Neguinho do Coco, entre outros...
Desde 2004, idealizou e coordena o projeto coletivo Folia de Santo, que se propõe a
compor músicas baseadas nas tradições ligadas ao “catolicismo popular”. O CD homônimo
está em fase de finalização.
Em 2006, Alessandra deu início ao seu trabalho autoral, com o elogiado Brinquedo de
Tambor. Produzido e arranjado em parceria com o violeiro, compositor e arranjador
Caçapa.
O repertório para o segundo CD solo já começou a ser composto e será produzido em 2008
através do Programa Petrobrás Cultural/2007.
Em 2007, foi uma das selecionadas no Programa Rumos Itaú Cultural, na cartilha
Mapeamento.



Alessandra Leão

www.alessandraleao.com.br
www.myspace.com/alessandraleao
www.youtube.com/alessandraleao
e-mail: dois.cordoes@gmail.com
msn: dois_cordoes@hotmail.com
skype: dois-cordoes
55 81 32422124 / 91952181

VITRO RECIFE PRODUÇÕES
www.myspace.com/vitrorecifeproducoes
vitroproducoes@gmail.com

Zeca Viana & Onomatopéia Bum!

Maíra Egito, Zeca Viana e Sofia Egito

Zeca Viana & Onomatopéia Bum!

“Diversão, Os Mutantes e Leite Light!”

Zeca é influenciado pela cultura pop e psicodelia em toda arte que produz, não poderia ser diferente nesse novo projeto. Suas canções intimistas revelam novos pontos de vista que evidenciam o (extra)ordinário, tornando inevitável uma identificação do ouvinte. As letras – ora em português, ora em inglês – são elementares à primeira vista, mas logo abrem portas para vôos mais altos.

Com uma lista comprida de composições, Zeca resolveu gravar algumas canções em casa – quando a tecnologia permitiu – antes que se esvaíssem da memória. Tarefa fácil, já que desde muito cedo se familiarizou com violão, bateria, guitarra, baixo e teclado. Assim, foi concebido seu primeiro disco solo, o sincero “Seres Invisíveis”.

Foi só começar a mostrar por aí as canções gravadas que Zeca foi chamado para apresentá-las ao vivo. As irmãs Sofia e Maíra Egito (Onomatopéia Bum!) logo se uniram ao projeto, trazendo mais graça à apresentação. Por fim, o músico D Mingus (do Monodecks) foi convidado para enriquecer os arranjos do show.

A próxima apresentação já está marcada: será no Festival No Ar: Coquetel Molotov 2008, onde serão lançados simultaneamente o disco “Seres Invisíveis” pela Bazuka Discos e o EP “Zeca Viana & Onomatopéia Bum!”. Uma prévia dessa apresentação pode ser encontrada no You Tube, o bem-humorado vídeo da música “Late, Leite Light!” já é tido como “hit do verão”.

Zeca Viana & Onomatopéia Bum! – “Late, Leite Light!”

My Space Zeca Viana

MySpace Zeca Viana e Onomatopéia Bum!

Revista O Grito: Coletânea Ano Um! – O tracklist contém 16 músicas, duas inéditas. Integram a seleção, entre outros, o Surfadélica, o projeto solo de Zeca Viana (da Volver), o AMP, que fez sua estréia no Abril Pro Rock, o pequeno fenômeno folk paulista, Stephanie Toth e os cearenses do Fossil. Todos são apontados como novas promessas da cena musical independente brasileira.

Download

Rivotrill

Em dois anos e meio, o grupo, formado por Eluizo Júnior (flauta, saxofone e teclados), Rafael Duarte (contrabaixo) e Lucas dos Prazeres (percussão), vem mostrando criatividade e inovação em suas composições. Além disso, apesar do pouco tempo de formação, o trio vem solidificando seu nome como um dos mais inteligentes e talentosos projetos em música instrumental do nosso país, o que contribui para que essa trajetória seja longa e intensamente produtiva.

A partir das influências desses três jovens músicos, enovelam-se de forma coesa, instigante e sensível vários elementos musicais, que vão desde a mais alta liberdade jazzística, trafegando pelo rock progressivo dos anos 70, por ritmos latinos e afro-brasileiros, até a presença de nuances da nossa música tradicional nordestina. Tudo isso composto a partir do “triálogo” entre a esperteza e sagacidade da flauta de Eluizo, a intensa ebulição percussiva de Lucas e a precisão e balanço do contrabaixo de Rafael.

Vigor e suavidade são traços que se complementam e se harmonizam em performances de tirar o fôlego de qualquer platéia. Nessa música, tem-se uma sensação de liberdade grandiosa e de um virtuosismo deliciosamente degustado e sempre presente em cada som criado por esses três músicos.

Com algumas excelentes participações em importantes eventos musicais como o RecBeat (que faz parte da programação “alternativa” do carnaval recifense), o XVII Festival de Inverno de Garanhuns, o Festival de Música Instrumental de Guarulhos e a Feira da Música de Fortaleza, o Rivotrill foi conquistando respeito da crítica especializada e consolidando cada vez mais o seu trabalho como uma grande e feliz novidade no cenário da música instrumental contemporânea.

Em março de 2007, a equipe formada pelos três músicos e mais toda a produção técnica e artística se aloja numa casa, que foi escolhida para ser o estúdio de gravação do disco. A idéia era fazer tudo à sua maneira, com liberdade de criação suficiente e que pudesse dar vazão ao turbilhão de idéias e mirabolâncias que essa turma se propunha a partir de então.

Além disso, o disco conta com a participação de vários convidados, que dão um requinte todo especial ao trabalho. Naná Vasconcelos, Maestro Spok, Renata Rosa e Fabinho Costa, além do próprio Yuri Queiroga, compõem o time que participa de Curva de Vento.

Neste seu álbum de estréia, o grupo traz um trabalho inovador no que diz respeito à concepção de música instrumental, de grande inspiração, criatividade e qualidade. O resultado só vem confirmar o potencial do Rivotrill e de seu som como algo denso e carregado de originalidade, capaz de despertar um olhar diferenciado sobre a música.


Breno Martins Rêgo
(81) 8828.8827 | bandarivotrill@yahoo.com.br
www.rivotrill.com.br
www.myspace.com.br/bandarivotrill

Terra Papagali Coffee Shop

"Terra Papagali Coffee Shop" de Piero Bianchi e Ricardo Chacon

"Sem dúvida os papagaios, araras, periquitos e afins (família
Psitacidae), são as aves que no "Novo Mundo" mais chamaram a atenção
dos colonizadores. Conta a lenda que Colombo na noite de seis de
Outubro de 1492, teria desviado sua rota para o sudoeste seguindo o
relato de que fora avistado um bando de papagaios. O próprio Brasil,
nos mapas mais antigos, era amiúde chamado sob o nome de "Terra
Papagali".
(Fauna e Flora Brasileira do século XVIII, pág. 69, Odebrecht).

Assim como a sonoridade de nossas aves mais características, "Terra
Papagali Coffee Shop" vem propagar seu essencial de nossa pluralidade
cultural e origens, convertidas em música brasileira da melhor
qualidade. Não à toa o título nos remete a um elemento primordial:
aqui pulsa o orgânico em sua leva mais pura e genuína.
Composto, idealizado e produzido por Piero Bianchi e Ricardo Chacon,
este fruto maior do amadurecimento de sua parceria de quase uma
década, recria com a mesma liberdade de nossa era pré-descobrimento, o
identitário de uma nova geração de talento, mas cujas influências
perpassam pelo estudo e audição de grandes mestres. A afinidade e a sintonia
artística destes jovens compositores atinge neste trabalho um raro apuro instrumental e
lúdico: o que se sente é o gosto de sua vívida busca por um "mundo
novo".
Gravadas no Brasil, França e Holanda de forma independente, as dez
faixas atribuem ao disco um maior requinte pela ousada empreitada de
seus idealizadores, mas sem maiores afetações. A cada canção, os
rapazes e seus convidados passeiam com leveza pela atemporalidade do
tema do amor à musa, sendo esta a mulher amada, a arte, a natureza ou
sua fantástica fusão. Numa constante, a interpretação de Ricardo
inscreve-se com singularidade; Em sua boca, ilusões ganham outra
dimensão. É quando entra a brilhante co-construção de Piero: captar e
devolver aos arranjos naturalmente ambas personalidades
melódico-conceituais.
Sejam estes em terra de sonhos, sons, homens ou papagaios, não
importa. Para quem bem sabe sentir boa música, basta fincar "os pés"
aqui e talvez um gole de café venha despertar das insígnias de
descoberta, um outro som, uma nova rota, um sempre intransferível e
admirável mundo novo.
Atreva-se.

Natalia Parreiras (Escritora)

Contato: 81 87199186
terrapapagali@gmail.com

Myspace
Fotolog

A Banda de Joseph Tourton

A BANDA DE JOSEPH TOURTON

"Da união de alguns dos ex-integrantes da extinta Psicopatas com algumas caras novas da cena musical pernambucana, surgiu, em Agosto de 2007, A Banda de Joseph Tourton. Fazendo da música instrumental objeto de trabalho, a banda do homem que ia pedir pizza mas não sabia o próprio endereço abusa do improviso em suas composições, utilizando os mais variados elementos, combinando guitarras pesadas e delays mirabolantes a sons eletrônicos e elementos suaves como a flauta e a escaleta, sintetizando uma verdadeira turbulência de sensações sonoras. Toda essa peculiaridade está presente no EP, homônimo da banda, lançado em maio de 2008, onde os garotos demonstram entrosamento e um vigor musical diferenciado, quebrando todos os paradigmas possíveis e tornando o céu cada vez mais distante do limite." - Caio Lemoine.

Contatos da Joseph Tourton:
MySpace: www.MySpace.com/JosephTourton
Email: tourton@gmail.com
O link para o download da demo é:
http://w15.easy-share.com/1700393885.html

Nuda

Nuda

Pra que arrebanhar o vasto? Pra que trancafiar-se em classificações? O traço mais singular da Nuda é sua pluralidade. É o desapego às definições já explícito em seu nome: uma banda nua, que prefere não se "vestir" de formatos, prefere não se prender aos moldes e limitações. Pura. Genuína como toda expressão artística deve ser.

Formada no início de 2006, a banda já mostrava seu trabalho meticuloso nas letras, em seus jogos e facetas, em harmonias ousadas e na constante preocupação em driblar o óbvio nas duas primeiras músicas gravadas – Maruimstad e Samba de Paleta.

Depois de tocar nos principais bares da cena alternativa do Recife em 2007, a banda lançou virtualmente em janeiro de 2008 o seu segundo EP, intitulado Menos cor, mais quem, com 5 novas músicas, gravado e mixado no Fábrica Estúdio (PE) e masterizado no Classic Master (SP).

Com apenas duas semanas de lançado, este EP colocou a Nuda em total evidência no Myspace – estando no Top 10 de artistas na categoria Bossa-Nova – e no TramaVirtual – destaque na página principal em quinto lugar nacional e primeiro lugar estadual -, rendeu shows no Festival Novas e DoSol WarmUpm ambos do DoSolRockBar (RN) e Festival Grito Rock Fortaleza - Rock até os Ossos, além de garantir a participação no tributo virtual aos 40 anos do White Album dos Beatles, organizado por Marcelo Fróes.

Para divulgar a versão física deste novo trabalho – lançado em SMD -, além de reformular seu myspace (www.myspace.com/sitionuda) e disponibilizar todas as músicas para download gratuito (www.tramavirtual.com), em junho a Nuda saiu em turnê pelo Sul-Sudeste, passando por Belo Horizonte (A Matriz), Uberlândia (Espaço Goma), Goiânia (Cine Goiânia Ouro), Cuiabá (Casa Fora do eixo – Festival Volume) e Rio de Janeiro (shows e entrevistas na Rádio Nacional e no programa Atitude.com da TV Cultura).

Contatos da Nuda:
MySpace Nuda
Email: sitionuda@gmail.com